如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
你好亲，很开心回答你的问题
人体油画，雕塑，特别阿人体油画，几乎贯穿了整个西方美术史上的经典传世油画作品
从14世纪文艺复兴时期，至20世纪现代艺术时期，人体油画一直是画家热衷于表达的题材。
但是人体油画，一直备受争议，直到今天开放的20世纪，***都一直备受争议
正确欣赏西方美术史上的经典人体油画
个人拙见，首先应该摒除杂念，心如明镜地欣赏一幅人体油画
首先你就当是欣赏一幅经典的油画作品，而不是仅仅局限于画中赤裸裸的人体
其次，西方美术史上，经典的人体油画，是创作在西方古希腊罗马神话文化的根基之上的
坦诚的说，***自二十世纪初伴随着西方油画引入东方大国以后，时光转换，延绵百年，一直是一个充满争议的话题。赞赏者有之，认可者有之，持疑者有之，反对者有之，赞***为高雅艺术的有之，批***是低俗之作的也有之。我觉得不能简单地以审美境界的高低来看待人们对***认识上的不同。因为出现这一情况的根本原因在于东西方传统文化的差异。
文化是艺术的根。***发端于西方，有其深厚的文化渊源。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时人们就有崇尚人体的文化习俗，认为人体是上帝赐给人类的最好的礼物，是世间最美的存在。工匠艺人以雕塑的形式将男性人体的阳刚雄健之美和女性人体的阴柔婀娜之美展示出来供人们欣赏膜拜，这一时期出现的大量人体雕塑被认为是最早的***。
到了欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人体油画的形式将***进一步发扬光大，创作了数量众多的人体油画，其中不少成为传世的经典名画，不仅在西方，而且在世界范围内产生了广泛的影响。
文艺复兴以后，包括人体油画人体雕塑在内的***在西方形成系统的艺术理论体系，列入公办的美术教学基础课程，成为艺术家乐此不疲的艺术创作表现形式和题材，为社会民众广泛接受并成为西方的一种文化现象。
东方文化与西方文化有着迥然不同。含蓄内敛是东方传统文化一个很鲜明的特征。“身体发肤，受之父母，婚姻以外，不可示人”这一传统观念在很多人心里根深蒂固。甚至不少人认为裸露身体是一件羞耻的事情，对以艺术的形式来表现人体也是不大能够接受。这是可以也应该理解的。
如何正确地欣赏以人体油画为主的***？这是一个很多人都关心关注的问题。如果为了增强人们对***的了解和理解，要求普罗大众都学习熟悉一下西方文化艺术发展史，显然不大现实，也很难办到。我想，有这么两点是可行的：
一是不必对***讳莫如深。***已经经受了2000多年的岁月沉淀和时间检验，人体油画也有600多年的历史了。实践证明，它是一种美的艺术，是人类自我认知在艺术层面上的表现和升华。对于已成年的人们来说，欣赏***跟欣赏其它艺术是一样的。有些事情就是这样，看的多了，才能解其三味。
二是要以平和的心态来看待***。欣赏***，不仅要欣赏人体的曲线之美，肌肤之肤，容貌之美，神态之美，表情之美，还要透过表层，感受人的内心世界，去体会一种纯净内心的美，一种人性善良的美，一种人们共同追求向往的美好的情感和愿望。
人体油画地确像阳春白雪，只可凝视，不可触摸，关健要有一种雪一样纯洁的心态去欣赏，古希腊的神话题材油画，己乎都是***，那种纯美，不容泄渎，是纯洁与美好的象征，是力与美的表现，给人留下了难以磨灭的美好印象。
看人体油画，你首先得是个兼兼君子，映入你映帘的一定是美好，如果你是一个好色之徒，再美的人体在你面前也是***之作。欣赏人体油画从某种意义上也考量着一个人的灵魂和个人素质。邪恶永远是邪恶，美好永远是美好。
四川油画家李壮平，让女儿李勤当***，创作出了有名的《山鬼》系列人体油画，在业界引起很大轰动，有人用道德的尺子衡量艺术，认为是***。有人用艺术的眼光去欣赏，认为这是创造。仁者见仁，智者见智，艺术的东西只能用艺术去考量，那才叫艺术，用其它用束缚，那叫限制艺术。
艺术还是回归艺术，不能渗入太多商业的考量，否则就变味了，成为一种市场的迎合，会越来越变的庸俗，用离真正的艺术越来越远。
西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。
宙斯
西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。
波提切利《春》
人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。
一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身***，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。
西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。
正确地欣赏油画***作品，不仅仅是社会行为规范，更是一种社会责任感。艺术的真谛告诉我们：只有放下包袱，才能正确地欣赏并且领会艺术家们辛勤的劳动成果。很多过来人告诉我，人体油画作品真的很有看头，其间艺术家们通过娴熟的艺术技巧和感悟生活，才能用油画色彩来涂抹不一样的情调。艺术家们在创作一幅画时，醉心与画中人体的情感交流，这时一切绘画技巧只能退为其次了，而只有色彩才是这幅画的主流，情感表达正是色彩的升华。
文艺活动每个时代都需要浪漫情怀，艺术家们在用手中画笔讴歌母性光辉和灿烂的温柔人体；他们热情奔放，心无旁骛，每每完成许多佳作。
时代需要英雄，讴歌英雄气概！但同样需要人体油画作品，需要它来作为生活润滑剂，调节一下心情！在光辉灿烂的人体油画作品面前，我们依然是各个领域的英雄！一张一弛谓之道！
如何改掉一画画就着立马出效果的心理？
关于这个问题，我想说的是。画到一定阶段的时候会对自己要求越来越高的。
而且画画是没有捷径可以走的。好的画都藏在细节里，如果快速画出一个画出来，自己都不满意，那么欣赏你画的人会很少。
关于这个我觉得如果实在是想立马出效果可以去画一些黑白简笔画，速写以及水彩星空，像这种画会比较快的，效果也很容易就出来。但如果想画一些偏写实的，比如，彩铅，水彩，素描，油画，人物类的这些会出效果慢一些。
一定要相信好的作品都是精雕细琢。既然喜欢画画，又何必在乎那么快速成，慢慢来的画才能更有价值。
大家好，我是南桑阿莉，欢迎喜爱画画的伙伴关注我哦。
我听业内的人说，画画不仅需要技巧，还需要悟性，不仅需要激情，更需要耐心和韧性！
对于初学绘画的人来说，往往不缺热情***，但缺的却是耐心和韧性。这也是正常现象。初学绘画者普遍有一种恨不能马上就能画出一幅像样画作的心理，如同学习书法，三两天就希望把字写好。这种急于求成的迫切心理是可以理解的。但俗话说的好：“欲速则不达”。学习任何一门技艺都有一个由生到熟循序渐进的过程，更别说绘画本来就是一门比较高端不容易掌握的技艺呢！
众所周知的世界名画《蒙娜丽莎》，是欧洲文艺复兴巨匠达芬奇的一幅代表作，特别是《蒙娜丽莎》的微笑数百年引发了无数人的共鸣和猜想。鲜为人知的是，达芬奇为了画好《蒙娜丽莎》，竟然用了14年的时间。达芬奇缺少画技吗？他的画技绝对是一流的，至顶的。那他为什么用了这么长时间呢？因为他要反复斟酌，反复修改，直到他满意为止。据说，仅是《蒙娜丽莎》的眼睛和嘴唇两个地方达芬奇就修改了100多遍，这是何等的耐心和韧性啊！这也应该是产生世界名画的原因之一吧！
被世界许多国家列为***教学范本的油画《泉》是法国十九世纪最重要画家、新古典主义创始人之一、学院派首席代表安格尔的一幅扛鼎之作，是他从酝酿到脱稿用了26年时间才完成的一幅作品。1830年，50岁的安格尔构思创作一幅全身正面直立的人体油画，这种类型的人体油画此前还未产生，又是全身正面直立，创作难度何其之大，稍有不当就可能跑偏。安格尔无数次的思考，一遍遍地修改，年复一年，光阴荏苒，终于在26年后的1856年完成了这幅至真至美纯净无暇充分彰显女性青春活力给人以美的享受的旷世力作。这时的安格尔已经是76岁高龄的老人了。这就是匠心独运啊！
达芬奇、安格尔这些世界顶级的绘画***尚能在绘画中保持一颗平常心态，保持耐心和韧性，遑论一些初学绘画者呢？
心态决定成败。耐心和韧性对于初学绘画者能否学以致成是至关重要的，必须的。一定要像***们学习，切忌操之过急，急于求成。只有踏踏实实，勤学苦练，孜孜不倦，日积月累，才有希望到达成功的彼岸。
