保护环境的绘画作品有哪些？
现在的名山大川都被古代庙宇或者现代人文建筑全部给霸占了。几乎每座山上都有电线杆，发射塔，每处风景优美的地方都有现代或者古代建筑。真正的原始状态的野山己经没有了，下一代人后代人子孙们想知道真正的野生原始状态的环境是什么样的，恐怕只能从历史档案或者从历史图片上才能看到。
本人近年来创作的《梦归野山系列作品》就是从绘画上呼吁人们保护野山，保护原生态环境，为子孙后代保持一片蓝天，一块净土，一块原始的生态环境。
绘画，可以给人以精神力量，那么呼吁保护环境的绘画有哪些呢?小编对此有一定了解，跟大家分享下:
1、刘燕声老师的《秋阳》——失去生态平衡干裂的山体，在强烈秋阳的照射下更显得苍凉，我们呼唤水润涟涟的生态，保护人类的生存环境，是每个人的义务。
2、柳平老师的《蝉》——画中充满生机的枝干和依附上面的知了，一片祥和，借此呼吁人们热爱自然，珍惜来之不易的生机盎然，保护人们的生态环境***有责。
以上两位画家的作品就是有关环境保护的绘画了，希望对大家有帮助。
用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
我们说，任何艺术的产生都有其产生的社会文化环境和时代背景。西方人体油画植根于西方文化土壤中，也不能脱离这个铁律。
我们知道，油画产生于十五世纪。其时正逢欧洲文艺复兴时期。“文艺复兴”就是恢复振兴古希腊古罗马时期欧洲文化艺术的辉煌。而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是人体雕塑艺术，这不仅是西方文化的传统，也是西方艺术的传统。
经历了千年宗教神权统治的中世纪，随着生产力发展和多种因素影响，倍感压抑的人们需要得到一种人性的解放和精神的释放，古希腊古罗马时代的人体艺术契合了人们久违的需求。而生逢其时的油画以前所未有的造型具像功能和色彩铺染功能为完美刻画人体奠定了绘画物质基础，比较充分地满足了人们的精神欲望和需求。
一方面，崇尚人体包括崇尚生殖在西方有着悠久的历史，一方面，油画以其比较完美的造型具像功能成为表现人体的艺术形式，鉴于当时宗教神权仍居于统治地位，艺术家们***以古希腊古罗马神话传说中的诸神的名义和故事，以人体油画的形式来表现，实则反映的是现实生活中人们的欲望和诉求，体现的是“人是世界的主宰以人为本的人文主义思想。
人体油画极大地丰富了油画艺术的创作技法和表现手法，给人们带来了美的视觉享受，而且通过对人体的刻画和表现，更充分地表达了人的思想情感情绪和内心世界，在当时对启迪人们冲破宗教神学束缚，启蒙人性解放思想解放发挥了积极的影响和作用。文艺复兴被称作是“开启西方近代文明的里程碑”。
人体作为油画最喜爱表现的题材，原因是多方面的，下面仅从油画在表现人体的艺术追求上来加以说明。
一、“以人为本”一直是人体油画追求的艺术目标。
人性是渴望自由的，这种渴望首先表现在身体的自由——当你应酬回到家后，第一件事往往是脱去礼服，解开领带，因为这些装饰品束缚住了身体自由；很多人喜欢裸睡，因为身体在完全除去外衣的束缚后，会无比的放松，从而获得好的睡眠。用油画创作的人体作品就是在追求人性的释放和自由。
二、“人是平等的。”用油画创作的人体作品一直在无声地为之诉求。
原始社会的人都是赤身***的，人们之间没有上下等级之分，没有贫贱之分，可是自从人类进入奴隶社会之后，人的等级便可以通过着装来区分了。油画创作初期，乃至当下的许多油画作品仍然希望，通过人体油画这样一种视觉艺术来让人性回归本性。
三、人体油画符合物质决定意识这一规律。
只有爱人的身体，才会爱人的灵魂。身体是物质，灵魂是意识。油画用艺术的形式来表现无比圣洁的人体，其目的就是要唤起人们对身体的敬畏，从而在灵魂深处杜绝邪恶和***的念头。
四、让美永驻人间——油画是人类早期记录人体之美的最好艺术形式。
人体之美是无与伦比的，人体之美又是短暂的，所谓青春易逝，容颜易老，便是最好的写照。在人类尚未发明照相技巧之前，与各种绘画形式相比，油画是记录人体之美的最好的艺术形式。
艺术目的不同，人体油画的表现形式也就不同。细细观摩一幅幅油画，你会发现有***乐舞的超脱之美，比如布拉格的油画《爱与灵魂》；有鲜明的形态与神态之美，如布拉格的油画《听海螺的女人》；有佛教式的虔诚之美，这种美充满了不悲不喜的悲悯情怀，如布格罗的油画作品《维纳斯的诞生》。（注：上述三幅画不适合在此贴图，有喜爱的可百度之。）
用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。
艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。
油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。
油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。
油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。
源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。
(认同请关注，诚谢)。
人体油画创作源于西方声势浩大的文艺复兴运动，号召艺术家学习古希腊和古罗马时期的精神，促进人文主义思想在社会中全面发展，否定神学思想，体现个体生命的价值和尊严，油画更能体现人体风情万种的姿态，讽刺神学思想的权威，人体油画是对以人为本思想的肯定，表达了对唯美世界的追求。
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上发展成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
为何许多人都说红楼梦宁国府很淫乱，具体有哪些表现？
贾母曾骂过贾琏：“脏的臭的往屋里拉”，可细说起来，贾琏与其父贾赦不过好色而已，并非不可原谅，就像贾母后来所言“年纪轻轻的，保不住嘴馋，世人打小这么过来的”。
而宁国府就不同了，在第二回，冷子兴谈到宁国府时便叹：
冷子兴说的高乐是什么？纨绔浮夸，游手好闲，不务正业倒是其次，而荒淫无度才是重点。
宁国府的淫乱声名在外，连不常在京城走动的柳湘莲都与宝玉道：“你们东府除了大门那对石狮子干净，只怕阿猫阿狗都不干净”，宝玉听后不言，不过也是有自知之明罢了。
那么，宁国府到底乱在哪里？
但凡听闻过《红楼梦》的朋友，除了宝黛钗三人情感纠葛，最熟悉的莫过于秦可卿与贾珍的“爬灰”，虽然书中未见有两人偷情的直接描述，但根据脂批和秦可卿死后贾珍的系列表现，可断定两人私通无疑。脂批中的“遗簪”和“更衣”被删，原回目“秦可卿淫丧天香楼”被改，只因批书人念秦可卿托梦王熙凤贾家后事二件，感服之余命作者删去，算是给了秦可卿面子，当然，也许与人物影射，为了避祸有关。
秦可卿死后贾珍拄着拐杖悲痛不已，如丧考妣，极妙，根据礼记中记载，拄拐是上古礼仪，因丈夫较妻子地位高，不可戴孝致哀，只能以拄拐表示悲痛。贾珍此举，全然将秦可卿视为妻子，怎怨得尤氏装病。
一个是儿媳妇，一个是公公，无论两人是否有真感情，也不能否认这是***，终究于他人所不齿。
柳湘莲在与贾宝玉交谈时，曾说过宁国府只有看门的两个石狮子是干净的，宝玉当时红了脸，却无语反驳，那么，宁国府的淫乱到底表现在哪些方面呢？
一，贾珍与秦可卿***。尽管许多人为秦可卿洗白，但通过生前秦可卿房内香艳刺激的摆设以及这些摆设前的那些具有[_a***_]性的定语，和秦可卿死后贾珍痛哭流涕，高调发丧，而贾蓉拒不露面等情节，再结合秦可卿的判词判曲以及图画，都在在指向贾珍与秦可卿扒灰的事实。
二，贾蓉与贾珍的同麀之诮。贾珍不但霸占了儿媳秦可卿，还勾引了自己的姨妹尤二姐，且妄图染指尤三姐，而儿子贾蓉不但也与自己的姨妈尤二姐调情，还为行事方便，唆使叔叔贾琏偷娶尤二姐，把尤二姐弄出外面居住。
三，府中丫头卍儿与荣国府小厮偷情。上行下效，宁国府不仅主子爱淫乱，仆人也是爱偷情，贾宝玉的小厮茗烟跟随宝玉到宁国府听戏，屁大的工夫，竟能与丫头卍儿偷行云雨。
四，贾珍在府中设赌局，并且为了吸引人，还养了***与小倌。
