画防疫情手抄报简笔画？
1、发挥想象，如图。
2、充分利用平常防护，如图。
3、充分利用新闻题材，如图。
新型冠状病毒肺炎（Corona Virus Disease 2019，COVID-19），简称“***肺炎”，世界卫生组织命名为“2019冠状病毒病”，是指2019新型冠状病毒感染导致的肺炎。2019年12月以来，湖北省武汉市部分医院陆续发现了多例有华南海鲜市场暴露史的不明原因肺炎病例，现已证实为2019新型冠状病毒感染引起的急性呼吸道传染病。
2020年2月11日，世界卫生组织总干事谭德塞在瑞士日内瓦宣布，将新型冠状病毒感染的肺炎命名为“COVID-19” 。2月21日，国家卫生健康委发布了关于修订新型冠状病毒肺炎英文命名事宜的通知，决定将“新型冠状病毒肺炎”英文名称修订为“COVID-19”，与世界卫生组织命名保持一致，中文名称保持不变。
重点有以下两个，发挥想象主要画出这两个方面就行
1、什么是新型冠状病毒?
新型冠状病毒是以前从未在人体中发现的冠状病毒新毒株。从武汉市不明原因肺炎患者下呼吸道分离出的冠状病毒为一种新型冠状病毒，WHO命名2019-nCoV。
2、新型冠状病毒的传播途径有2个：
(1)接触传播
触摸被污染的物体表面，然后用脏手触碰嘴巴、鼻子或眼睛，这些均为新型冠状病毒可能的传播途径。
(2)飞沫传播
通过咳嗽或打喷嚏在空气传播，飞沫随着空气在飘荡，如果没有防护，非常容易中招。
能分享下你画的画吗？
画画已经成了生活的一部分，虽然每天时间不多，但是都会画一点。
最近画的内容比较分散，主要就是线描和水彩，线描画简单解压也好看，画起来特别舒适，水彩近期画的都是我家的小白啦，小白与花卉系列。
原本是去逛街的，可是想画画，原本该去聚会的，可是想画画，原本情绪不高时，唉，画画吧，自从喜欢上画画后，头脑越来越简单，心思也越来越的越简单了，觉得喜欢画画后的最大的好处是，变得越来越安静了。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。
境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
感觉抽象派还有现在中国书画界的喷墨，射墨，以及线条派的作品是病态的，但也有人欣赏，这个也没有什么办法。一千个人看哈姆雷特，有一千种看法，没办法说清楚，不过作品还是要靠实力说话，五百年后能流传于世的自是佳作，其它不能流传的，经不起推敲的，不足论
我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）
挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）
英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）
中国徐渭，朱耷（图7图8）
这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。
如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。
就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。
自画像
19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。
《母子》
但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。
《发呆的男子》
西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？
题主所问“西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？”这是一个老生常谈的话题了，然而，就这么一个简单的问题，却可以勾起人们无限的遐想，从而也说明了艺术家精湛的技法之外，丰富的艺术灵感，以至于每个人对西方油画中的裸露女性看法都有所不一样，
西方油画中的裸露女性
追根寻源西方油画中的裸露女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性裸露油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性裸露油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过裸露的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，
毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人***望，人类一旦失去了欲望，或者人***望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了，
我们都知道，人天生就有种强烈的好奇心，越不让看的，越想看，而欧洲文艺复兴时期的人们，穿着打扮都是裹的严严实实的，夸张点说，只露出一双眼睛，人与人交流都无法看清彼此的面目表情，这就是完全“禁欲主义”的一种体现了，
艺术家笔下美轮美奂的女性裸露油画，让人们重新了解了自己，只有先了解自己，才能了解别人，那时期的人们看到美轮美奂的女性油画，才顿时明白，原来自身如此的高贵美丽纯洁，那种长期自卑的心理就突然不见了，变得更加的自信，身心不再被虚无缥缈的“有神论”思想束缚着，综上所述，这就是西方油画以裸露女性为创作对象的原因。
