我参加了绘画比赛，请问我应该画什么才好呢？
1，看主题，对症下药。到什么山唱什么歌，赛什么主题就画什么题材的画。
2，找到主题后，巧构思，妙布局，唰唰唰，意在笔先，笔随心走，放下包袱，轻装上阵，大胆作画便是。
根据绘画比赛活动的主题来进行创作，每种比赛都是有主题的，例如“建国七十周年”纪念活动的比赛，那么，内容应该围绕建国这七十年来的最高成就来构思，如两弹一星，载人航天，登陆月球背面，解决了温饱等，可以大杂烩，也可单幅描述某一方面，再给自己的画起个好名字。
如果比赛没主题，只是要求内容健康向上，那么选择的余地就大了，当然要选择自己最熟悉的内容与表现形式，扬长避短，这样较易取得好成绩。
绘画比赛我曾参加过几次，有以下几点建议仅供参考。
一、是自己最擅长的事物，我们在平日练习时，都会有自己拿手的事物，比如齐白石***画虾堪称一绝，聊聊几笔就把几只虾画活了，灵动有神。所以根据自己擅长的事物去参赛是可行的。
二、是举办方要求的题材范围，如果有要求，提前准备，所谓临阵磨枪，不快也光，提前练习作品再找老师帮助给出调改建议，以便达到最佳状态进行作品参赛。
三、是传播正能量的作品，突出社会发展给人们的生活带来便利，国家稳定繁荣，百姓安居乐业等自选题材为主题，更具正能量意义的作品，会使作品更为突出，《清明上河图》就是很好例子，体现了当时朝政清明，繁荣昌盛的盛世景象。
四、不限题材，可以以创新为主，无论是题材方面还是画技方面，以传神为目的，树立特殊的、独创的风格，也会使人眼前一亮，当然，这种基于传统进行创新的做法也有一定风险存在，就是是否被大众接受。
综上所述四点，仅供参考。
“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么？
如果你是一个绘画艺术爱好者，就会知道，国画早已经是国内的主流绘画了，而油画现已成为世界绘画的主流，当你稍微仔细了解国画和油画时，你会发现一个奇怪的现象：“***”在国画艺术作品中几乎没有，在油画艺术作品中却经常出现，这是为什么呢？
“***”在国画作品中几乎没有，在油画作品中经常出现
关于“***”在油画作品中出现，那是常有的事情，自欧洲文艺复兴时期开始，直至现在，即使20世纪抽象艺术的诞生，也离不开“***”这个主题，只是抽象艺术中的“***”形象，没那么惊艳完美就是了，但不论怎样，“***”在近千年的油画作品中，从未间断过，
之所以“***”在油画作品中经常出现，那是因为一开始的欧洲文艺复兴时期，，需要用“***”的艺术形象来激发人性的欲望，从而恢复“人文主义”思想精神，后世的艺术家，因为有了文艺复兴的“前车之鉴”，所以就一直延续下去，统治者不制止，“***艺术”就会一直存在，
虽然欧洲文艺复兴时期，提倡恢复“人文主义”思想精神的方式有很多，不只是通过油画艺术，但相比较，那些音乐、文学诗歌，油画的“写实”让***更加直观形象，不用担心有些人是文盲而看不懂文艺复兴的寓意，人***望要渴望得到自由，必定先唤醒人的生理欲望，所以说，***在油画作品中出现，是时代赋予艺术家的使命，
然而，在国画作品中几乎没有“***”形象，那是因为国画自一开始就以“大自然为师”，也就是那些山川河流才是国画的主题，更何况，国画艺术表达的是“笔墨文化，自然哲学”，和油画艺术的“人文思想”沾不上边，油画艺术表达的是人文主义精神，“人文”就和人有关，所以***可以顺理成章的在油画中出现，然后出现在人们的视线里，
主要的原因，我个人认为有两个方面：
首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画，是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前，写实的风景、肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾，都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实，成为了油画的主流和审美基本标准，而西方的自由浪潮，让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是，绘画中的女性以***出镜形成时尚，这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画，传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲，由于受历史原因和普遍传统价值观的影响，在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里，女性的美应该是娇羞的，在国画中的女性美，讲究的是要有藏和遮，让人品味这种意境。比如，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏，受之于父母的身体本身，更不能轻易露出来，否则是伤大雅之事，会让人认为此女子不端庄，非正当人家女子，轻薄如青楼女子。即使青楼女子，在画中也会有着娇羞的技法处理。
其次是画法的不同。这里所说的画法，包括画的材质和技法的不同。在画材质上，油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿，通过前期掌握的素描知识，将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体，早期的西方绘画***们，许多亲自解剖人体，了解掌握人体结构，所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了，也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色，在调色盘中进行调色，油画的上色不同于国画，是可以重复涂抹的，直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了，可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲，从工具上来讲，是软质的毛笔，与油画的画刀来比，一硬一软，硬的好掌握，软的在刻画人体时，就显得优势不够明显。即使是工笔人物画，也不能和油画的反复涂抹相比。再者，国画用的是纸，纸极易受损。因此，从技法上讲，中国画更注重写意性，在写实方面油画则更有优势。
综上所述，由于受审美的技法的影响，西方遍处可见的***艺术，在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好，和中国艺术的差。我们应该认识到，不同的国家有不同的审美情趣和文化传统，基于这样传统上的艺术，能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓，萝卜青菜各有所爱，也是这样道理。
以上为个人之见，不妥之处，请朋友们批评指正。
你好亲，很开心回答你的问题
更为重要的是，国画，油画，代表了中西方，两种不同的艺术体系，绘画风格，绘画思想和创作理念，中西方两种不同的文化体系
对于西方传统油画而言，特别是对于文艺复兴时期的油画
西方美术史上，文艺复兴时期的油画，涌现出了许多经典流传的人体油画作品
比如***画派，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》《乡间音乐会》
波提切利的《维纳斯的诞生》，米开朗基罗的《创世纪》
提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等
因为文艺复兴，复兴的是古希腊，古罗马的文化体系
首先需要说明一下，“***”艺术（人体艺术）在国画中也并不少见。当然，受到封建保守观念的限制，古代中国画家是不敢轻易越雷池半步的。在思想得到解放以后，尤其是上世纪八十年代之后，人体国画已经相当常见，除了绘画工具和表现手法上的差异，人体国画与人体油画一样受到艺术家们的普遍重视。
说起国画，唐伯虎的名头不可谓不大。作为江南才子中的代表人物之一，唐伯虎的人生轨迹并没有***剧中描述的那样风流倜傥、惬意无边。相反短暂的人生旅程相当坎坷，科举考试受到舞弊风波牵连，纵使天赋异禀，才华横溢，奈何命运多舛，处境凄凉。为了生计，唐伯虎曾画过大量的春宫画。是性情中人还是违心创作，无从知晓也并不重要了。重要的是，以唐伯虎的绘画水准，那些画无疑算得上是人体国画的上乘之作了。
可惜的是，因为众所周知的原因，类似的人体国画很难被当作艺术品广为流传。站在艺术欣赏的角度来看，多少还是有些遗憾的。
西方对人体油画的推崇历史悠久，尤其是文艺复兴以后，经典的人体油画作品不胜枚举。达芬奇、安格尔、拉斐尔等一大批***级画家，基本上都创作过大量人体油画精品，至今闪烁于世界画坛，受到诸多后辈画家的景仰。
油画艺术真正在中国兴起，也就是上世纪二三十年代开始的事情。以徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学欧洲的艺术家为代表，正式将西方绘画技法和审美思维引入中国。但是，在那个观念尚还保守的年代，东西方审美习惯和艺术思维的碰撞在所难免。
首先在中国倡导人体课程的人是时任上海美专校长的刘海粟。由此引发了铺天盖地的争议，甚至是口诛笔伐。最后迫于各方压力，***的教学举步维艰，难以为继。
令人唏嘘的是，油画***大胆地走向大众视野已经是上世纪八十年代之后的事情了。随着人们观念的改变，同时审美能力也得到提高，***终于不再是洪水猛兽，***课程也成为了各大艺术院校的必修课。
不管是油画还是国画，人体绘画的创作对画家绘画水准的要求都很高。不管是代表古典写实主义油画风格的杨飞云，还是以浪漫写实主义名世的陈逸飞、陈衍宁，都能将人体油画创作得高雅脱俗，令人印象深刻。
