保护环境的绘画作品有哪些？
绘画，可以给人以精神力量，那么呼吁保护环境的绘画有哪些呢?小编对此有一定了解，跟大家分享下:
1、刘燕声老师的《秋阳》——失去生态平衡干裂的山体，在强烈秋阳的照射下更显得苍凉，我们呼唤水润涟涟的生态，保护人类的生存环境，是每个人的义务。
2、柳平老师的《蝉》——画中充满生机的枝干和依附上面的知了，一片祥和，借此呼吁人们热爱自然，珍惜来之不易的生机盎然，保护人们的生态环境***有责。
以上两位画家的作品就是有关环境保护的绘画了，希望对大家有帮助。
现在的名山大川都被古代庙宇或者现代人文建筑全部给霸占了。几乎每座山上都有电线杆，发射塔，每处风景优美的地方都有现代或者古代建筑。真正的原始状态的野山己经没有了，下一代人后代人子孙们想知道真正的野生原始状态的环境是什么样的，恐怕只能从历史档案或者从历史图片上才能看到。
本人近年来创作的《梦归野山系列作品》就是从绘画上呼吁人们保护野山，保护原生态环境，为子孙后代保持一片蓝天，一块净土，一块原始的生态环境。
绘画中，如何把握色彩静物和环境色？
色彩后面暗一些，冷一点，颜料薄一点，甚至灰一点，但别脏。对比不能强，比如说有一个布纹，你要淡化它的明暗关系，不然就会跳。而前面的和主体物就要对比强一点，特别是遇到深色罐子。如果是有好几块布，布与布交界出很重要，后面的可以在画完后用笔蘸少量水给它揉一揉，让它虚掉，前面的，一定要加强上面一块布的投影。后面静物的塑型也可以松一点，前面的刻画要好。罐口的塑造是基础也是重中之重。环境色的话。它是相邻两个物体间的影响，玻璃或上釉的反应的会比较多。只要画完后在物体身上受影响的位置用飞白的效果拉一道就行了。如果在暗部的话就调灰一点再画。（我有一个同学话上釉的罐子时把周围水果的反光都画在罐身上，超逼真的。但别学，他花很久时间的。）一些不太会反光的像布之类的只要在相接出用固有色加环境色调一下，至于环境色加多少，要自己试。既不能改变固有色，也不能没反应出来。
对初学画者，刚接触绘画，在观察习惯上描绘的静物时候容易孤立的看各个物体，美术课上老师总是会强调整体，整体的观察，这就是在说不仅仅是环境色，而是把所有需要描绘的物体全部放在一起观察。
在自然界没有任何东西是孤立存在的，这个本质哲学和绘画和一切学科都是一样的道理，在同一个空间中的静物相互间的色彩在光线下必然会相互反射，相互融合，这就是我们所说的环境色。能不能把握住物体与物体，物体与背景空间之间相互影响产生的颜色变化，关键是整体观察，对比着看，打个比方，一个红色的苹果🍎整体给我们看到的是一个红色的色相，那么当你描绘的一组静物，比如蓝色的罐子和白色的盘子再加一块浅紫色的衬布，在正常的白天光线下，那么所有这些物体会相互作用和影响呈现出来的是一个大的紫色的调子【大的色相】蓝色的罐子上会因为苹果的红而往紫色里靠，苹果的红会在罐子的蓝色作用下也往紫里靠，白色的盘子更是反射周围的物体而靠近它们的色相。因此我们描绘的物体已经不是单个我们概念中的固有色了，也正是因为大自然中这样的“大杂烩”才会有无穷的变化，创造了这多姿多彩的世界。
环境色，顾名思义，是周围环境对静物的色彩影响，要把握好，其实个人觉得有几点； 1、首先是大环境，画面的色调，在偏暖还是偏冷的环境。
2 ，周围物体的颜色对其影响，比如物体在一块大红色布面上，那么红色必定会对其产生影响。
3，静物本身的色彩及质感，比如玻璃质感，陶土质感，等，反射的环境色都应该要考虑到。
最主要把我静物的环境色，除了以上几点，个人觉得还是要凭值得色彩感觉。和控制色彩的努力。因为物体本身是没有颜色的，有了光才有颜色。所以没有什么具体的套路。感觉最重要。也最难。（哎呀，申请个号还要验证考核，头条，服了你了）
在绘画中把握静物色与环境色的关系，主要注意点:(再观察一下图示)
一是静物本身的色彩在环境光线的作用下产生的变化
二是静物所处的四周场景在光源的照射下受相互之间的反射光和折射光的影响
三是静物材质属性与环境色的融合，如画木质，铁质，陶瓷，玻璃等物件理解和观察是不同的，可以一幅雪景图上找到感觉:
在绘画时，首先得定个大的基调，如，冷色调，暖色調，然后画的过程始终围绕这个基调进行，这样便于色调统一。初学者，看不到这些颜色，他们大多只看到物体的固有色，而忽略了环境色，这时，如果绘画者色彩感觉好，可能会画出漂亮的色彩，如果色彩感觉不好，咋办？这就要用理论去指导实践，物体间的色彩关系是你中有我，我中有你，相互呼应，相互协调。而这个理论就是色彩属性，(色相，明度，纯度)理解好补色，类似色，对比色之间的关系，一切就自然okay啦。
如何让幼儿学会自主绘画？
如何让幼儿学会自主绘画？
很高兴来回答你提出来的这个问题，如何让幼儿自主绘画，我个人认为，首先要引导孩子对绘画感兴趣，喜欢画画，让幼儿自由发挥，给她一支笔一张纸让她随便画，画着画着，他就会不自觉的去画自己喜欢的东西了。
我侄子小时候就喜欢画画，很有天赋，就随便到处乱画，墙上、地上、桌子上，书本上，到处画，画什么像什么，记得八岁时，画一个人骑摩托车非常逼真，现在大学毕业了，学的是服装设计，自己创办了服装品牌。
所以想让幼儿学会自主绘画，就放开他，不束缚他，引导他多观察，让他自由发挥，自己想画什么就画什么，家长多鼓励，时间长了，他自然而然的就会自主画自己喜欢的了。
以上是我的个人建议，供你参考。
我的素描作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我，谢谢🙏🙏🙏
孩子自主绘画的前提是孩子喜欢这个，我说喜欢不是说她愿意去上兴趣班啊，是真真切切的爱.
就比如拿我女儿来说，从3岁开始接触创意画，一直到现在快9岁，没有间断过学绘画，她已经把画画当成她生活的一部分，她蹲马桶的时候也会拿个小本子画画人物，她睡觉前也会拿个本子设计衣服，学校课间休息她更是拿个本子设计漫画。
本质上来说孩子真心喜欢才好.
不过可以试试和孩子一起画一幅画，你画一幅她画一幅，在一起比较一下，或者一起设计画一个长版的画，带点故事情节，现在孩子的绘画天马行空，不要扼杀他们想象力和创造力.什么素描之类的，多大了都可以学，大了学素描理解力还强些，但一旦孩子的创造力被埋没了，就完了！
所以的教育都应该是因人施教。首先必须是小孩自己喜欢，不喜欢的话千万不要强求，强求的话小孩会越来越讨厌画画。如果不喜欢也不讨厌的话，可以找一个年龄相仿的，喜欢画画的小朋友（以前玩在一起的）进一步观察几天后，发现小孩喜欢上了，才去进一步发掘
因为我之前是在幼儿培训中心上课的，我觉得小朋友学美术是很有必要的，它可以培养她的艺术感 动手[_a***_]啊，然后也可以培养耐心，锻炼思维，但是怎么去激发儿童的美术兴趣可以通过家长的陪伴啊做一些手工啊，慢慢的培养他趣兴趣可以以***的方式让她不要当成一种学业负担，而是当成一种游戏去激发他的兴趣
我来答：
激发幼儿学习绘画的兴趣。 兴趣是推动幼儿学习的一种内部驱动力。营造一个趣味盎然的课堂学习环境,可以吸引幼儿主动参与学习过程,积极进行美术活动的学习。相对来说绘画比学习文化课更加能激起孩子的兴趣，但是一旦孩子画画得好，文化成绩也会同样好。因为长时间的画画已经锻炼了孩子观察力，***能力，思维能力...
探索创意的教学方式 ：幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，后天的培养和努力而成为画家的例子很多。
创设轻松自由的活动环境 ，幼儿美术教学的本质在于创造，画完一幅画要适当的给予一点小小的鼓励，毕竟孩子小，这样能使他有种荣誉感。
抓住幼儿一日活动时间,不断强化幼儿的动手、动脑能力。
孩子学美术的话，线上班和线下班哪个更好？能给些建议吗？
孩子学美术的话，线上班学美术可以从理论上打下更好的基础，并且有利于孩子的发散思维，提高其更广泛的想象空间；线下班学美术的孩子，让孩子从正确理解理论的基础上，更好地提高孩子学美术观察动手能力，进一步加深对美术的正确理解和认识。综上认为，线上线下学习可以相得益彰，协调发展。
孩子学习美术知识，必须更多的接受面授课程，因为在孩子初期学习时候，更多的是模仿老师的技巧，而网络授课有时候是无法观看到，老师的小技巧的，特别是线下面授，老师可以直接纠正孩子的错误习惯，并加以监督，改正。所以孩子还是直接线下学习最为稳妥。
