保护环境的绘画作品有哪些？
绘画，可以给人以精神力量，那么呼吁保护环境的绘画有哪些呢?小编对此有一定了解，跟大家分享下:
1、刘燕声老师的《秋阳》——失去生态平衡干裂的山体，在强烈秋阳的照射下更显得苍凉，我们呼唤水润涟涟的生态，保护人类的生存环境，是每个人的义务。
2、柳平老师的《蝉》——画中充满生机的枝干和依附上面的知了，一片祥和，借此呼吁人们热爱自然，珍惜来之不易的生机盎然，保护人们的生态环境***有责。
以上两位画家的作品就是有关环境保护的绘画了，希望对大家有帮助。
现在的名山大川都被古代庙宇或者现代人文建筑全部给霸占了。几乎每座山上都有电线杆，发射塔，每处风景优美的地方都有现代或者古代建筑。真正的原始状态的野山己经没有了，下一代人后代人子孙们想知道真正的野生原始状态的环境是什么样的，恐怕只能从历史档案或者从历史图片上才能看到。
本人近年来创作的《梦归野山系列作品》就是从绘画上呼吁人们保护野山，保护原生态环境，为子孙后代保持一片蓝天，一块净土，一块原始的生态环境。
有没有什么好的绘画作品推荐？
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看***作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录
为什么有些西方油画会让人困惑难解？
这个可以从中西方文化背景去剖析这个问题。
中国的传统绘画艺术都是国画，山水画，花鸟，水墨丹之类的。都是一些写景写意的。
包括用料上面也是传统的朱砂之类的用料。作画在宣纸上面。
西方的一般都是油画，作画在画布上面，用的颜料跟我们传统的也是不一样的。
另一方面，就是画家受到环境的熏陶，几千年的文化背景下，所呈现出来，孕育表达出来的意境也是不一样的。
用我们传统的思想去理解别人的思想肯定会出现困惑难解的局面。就像是用数学的角度去理解语文的思想一样。
只有你了解了它的背景文化，才能更好的解读它。
这个问题问得好，问到点子上了。粗浅的回答你会懂，说深奥了怕你不明白。[灵光一闪]一，西方人衣服穿的少，画上人物衣服穿的自然不多，要么不穿，要么关键部位遮一下，这叫艺术！[灵光一闪]二，困惑难解的作品才叫艺术品，普通人随随便便看得懂的能叫艺术品么？那作画的人能叫***么？[酷拽](不许笑)
有些西方绘画艺术流派的油画作品，从诞生到至今让人困惑难解。西方油画让人困惑难解，这主要是来自西方绘画流派的立体派和抽象派。立体派主张打破传统艺术对时空的表现。抽象派主张用抽象的语言表现客观现实。
一、西方绘画流派中的立体派。该绘画流派的绘画作品，让人看不懂感到困惑难解。立体派画家主张打破传统艺术对时空的表现，而表现不受时空限制的物象，使平面上表现出长宽高度与深度。把形体分解为几何平面，在画面上出现重叠图形，插入怪异符号来表现。立体派代表人物有毕加索、勃拉克、格莱兹等。
二、西方绘画流派中的抽象画派。抽象画派宣称艺术完全背离现实，反对用具体的造型语言描绘现实生活中的画面，而主张用抽象的语言表现“纯精神世界”。抽象画派极端否定具象而主张抽象，其结果不但是缩减了绘画容纳更多社会生活内容的可能性，而且妨碍了绘画作品的欣赏性，使人困惑难解，不知所措。抽象派代表人物有康定斯基、马列维奇、蒙德里安等。
三、西方绘画流派中的立体派到抽象派。从立体派到抽象派，都主张摆脱物象的具体形态，完全以线条、色彩、构图等因素表现社会、生活、感情。这两个绘画流派认为，抛弃物象的外观束缚，绘画的内容就更深刻。他们的绘画主张，表现在绘画作品中非理性的画面，让人难以理解，难怪有人说有些西方油画会让人困惑难解。
油画作品怕是只有现实主义的作品才贴近现实生活。提问者有这样的问题，只能说明对艺术史并不是很了解。油画艺术风格从文艺复兴开始画宗教，到巴洛克的从画神到画人，再到新古典的技术的提升，以及后面的浪漫主义，印象派，后印象派，再到当代艺术的立体主义，野兽派，表现主义，未来主义，抽象主义，达达主义，超现实主义，新现实主义，波普艺术，极简主义等等，真正刻意描绘现实的只有现实主义绘画，是19世纪和浪漫主义同时期的流派，后来传到俄国和中国，大多数的艺术作品并不会可以描绘现实，因为艺术源于生活高于生活，很多当代艺术流派其实取材都是源于生活，表现的是现实生活中的内容，只不过没有足够的艺术修养看不懂罢了，比如毕加索的格尔尼卡，表现的是二战时期人民饱受战乱之苦的场景，但是用的是立体主义的表现手法，一样取材源于生活，就不是什么人都看得懂的了。这样的例子不胜枚举。
